BREAK & BREAK! 無用之地
周書毅
周書毅首次舉辦身體錄像展「Break & Break! 無用之地」，展出地點位在台北的空場藝術聚落，這裡在90年代以前是一間紡織工廠，閒置多年後，透過藝術家進駐產生新的能量。而周書毅選擇於此的原因，正是想與休息再生的廢棄空間撞擊對話。此次展出的影像是2014年至2017年身體在各地移動的觀察，從城市的中心到邊緣，從外在龐大的建築到內在個人生命的構成，不斷透過身體與那些有用或無用的場域對話著，感受到人類正在往毀滅的方向前進著。其中有許多場景，都是我們忽視的，如同生命的分類，將彼此邊緣化的過程。
「Break」是休息，也是打破、損壞之意，兩者之間意義不同，卻相互並存著微妙的關連。而中文「無用之地」則以人在面對身體無用的狀態，及土地在對抗財權後的破敗去命名，試圖帶領觀者從身體走入影像中的空間，感受身體與舞蹈語言的力量，在生活中的存在與對話時刻。
影像，是這次創作媒介的開端，從身（身體）到影（光影）到景（環境），決定按下快門的原因是「人」，是人在這時代變遷與城市快速更迭的環境下，所感受的流逝與無力感，從無力的角度去觀看環境中不同的力量，從中心到邊緣，從有到無，從失去到再生。
首演版: 2018年6月29日至7月1日於台北空場
澳門版: 2020年1月16至18日於信榮船廠（澳門城市藝穗節）
金瓜石版: 2020年9月19至20日於黃金博物館及水湳洞選煉廠周邊（台電金瓜石公共藝術計畫）
獲獎: 第17屆台新藝術獎–表演藝術獎
Credit:
影像導演暨編舞：周書毅 | 影像設計：李國漢 | 音樂設計：王榆鈞 | 燈光設計：莊知恆 | 金瓜石美術場景：葉光振
台新藝術獎提名觀察人 林靖傑:
「舞動並坎入都市的霓虹與廢墟中，是那麼心碎而動人...」台新藝術獎提名觀察人 林靖傑:
「在主流獲得極高讚譽後，周書毅逆流而行，獨自走向孤獨的探索，行跡踏遍台灣以及不同國家的邊緣地帶，不在乎市場，誠實地以身體回應時代與環境 … 演出做為一個階段性的總結 … 一個透過舞蹈的求道者，在都市叢林一隅以舞蹈錄像投影包圍觀眾，當其肉身不期然出現，同錄像中其他的他一起舞動並坎入都市的霓虹與廢墟中時，是那麼心碎而動人。」
台新藝術獎評選團:
「極具規模與野心，儘管是私密的個人作品...」台新藝術獎評選團:
「極具規模與野心，儘管是私密的個人作品，卻探索東亞城市及工業快速發展的衝擊。本作有深沉的自我反思，與其探索主題高度相關，超越地域的限制 … 多頻道投影為這齣精彩的舞作提供動態的背景與對話關係。這個作品在特定場域首演，它與全球都市化體驗密切相關，打破展演空間限制，不論在任何城市演出，皆能突顯對於人造環境的省思。」
國際演藝評論家協會 黃寶儀:
「以具有視象衝擊的城市觀察，無聲而有力地展現出來…」國際演藝評論家協會(香港分會) 黃寶儀:
「鐵皮牆外的舞者將觀眾的視線，引向海面另一處的娛樂場所與霓虹燈光。繁華與荒涼，有用與無用在船廠內外，以具有視象衝擊的城市觀察，無聲而有力地展現出來……《Break & Break！無用之地》為周書毅個人的影像日誌，同時也是一次城市書寫……舞者的身體與船廠內外的空間碰撞、對話，步向消亡的無用之地在富有詩意的書寫下重生。」