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灰的漂盪

影片長度:11分鐘
導演、剪接:趙卓琳|編舞:田孝慈|攝影:趙卓琳、劉世文|音樂:王榆鈞|舞者:楊雅鈞、潘柏伶、洪佩瑜
首版影片
2014年入圍葡萄牙Festival InShadow競賽決選
改版影片首映:2020年11月
入選參展於2020臺灣舞蹈平台「遇見.舞蹈影像」以及2020「舞蹈南方-移動自由」線上舞蹈交流計畫(該計畫受臺灣駐西班牙代表處支持,由西班牙馬德里編舞平台、衛武營國家藝術文化中心、嘉義縣表演藝術中心合辦)。

行走時,奔跑時,睡覺時,食飯時;跳舞時,工作時,狂歡時,寂寞時,悲傷時,憂慮時;少時,壯時,老時;
在車子行經過橋的時候;
在反反覆覆矛盾猶豫的時候;
在風塞住了耳朵的時候;
在雨水填滿了鼻子的時候;
在皺起眉頭傷心欲絕滿腹委屈的時候;
在煙從口裡吐出來的時候。
我們漂浮在當時候(那時 / 彼時彼刻)的空氣之中。
它持續存在著,只是有沒有意識的不同。

作品從「漂浮」的感受出發,創作者試問自己為何持續有著「漂盪無根」的心理狀態,並以此提問投射在作品發展中。在動作設計上,環繞在「拉扯」「推移」的概念,表現人們自身的思緒與情感被外在事件影響著,抑或外在的行為表現反映了自身情緒,「外」與「內」往返的相互影響,並揣摩著漂浮時被水推動行進的狀態,作為身體回應的主題。在空間上,以大自然與冷調建築的交錯,反映了漫無邊際地追尋與面對空無的惶恐,色調則從「海」的意象出發,灰藍色調回應主題,並對比著草原與林的綠,像是冰冷彷徨渴望著溫暖穩定。

暖化之後,我住在…

影片長度:20分
編舞暨演出:周書毅 |影像創作:呂威聯、周書毅 |音樂聲響:王榆鈞
首版影片首映2020/11/14
受衛武營國家藝術文化中心委託,為第38屆FACP亞洲文化推展聯盟年會創作,於衛武營線上平台放映。
特別剪輯版首映:2021年3月
受衛武營國家藝術文化中心委託,為「亞洲舞蹈影像共製計畫-舞蹈風景」創作(該計劃由衛武營新加坡濱海藝術中心、臺中國家歌劇院、香港大館-古蹟及藝術館共同合作推出)。
本片2022年亦受邀於美國洛杉磯書院藝術節放映。

那逐漸失去顏色的世界,是人類抹去的,從此刻到未來,我們還能做什麼?

暖化之後,人於困境之中的無力狀態,想像人類在自己所造的世界盡頭,一切的一切,最後,終將消逝,沒有誰能夠留下。


COVID-19疫情的爆發,帶給全球政治、經濟及社會狀況極大影響,實體表演節目、活動,皆被迫取消或延期,線上網絡成為各類藝術型態發表的渠道。作為編舞家、表演者、策展人等多重身分的周書毅,在疫情時局,思考面對藝術在此刻能做什麼,及對於劇場的期盼。

以「生存」思索未來的處境,在衛武營國家藝術中心的屋頂上創作《暖化之後,我住在…》,想像還沒來到的未來世界。在100年後因為全球暖化、氣候極端而異常、海平面上升,讓許多城市淹沒在海裡,而屋頂是僅存的島嶼,這裡成為生命的避難所,讓我們可以躲在此,等待救援,也期盼看見那未來之路。在疫情與環境生態的困境中,透過舞蹈影像靜觀前行。

匿名者二號

影片長度:30分鐘
概念編創、導演:劉彥成|影像導演、影像剪輯:陳祺欣|演出:陳彥齊|排練助理:王筑樺|技術統籌暨燈光設計:曾睿琁|影像團隊:The Ship Film|攝影指導:阮翔雯|攝影助理:程詳芸、蔡秉叡|技術執行:楊妤婕、鄭悠、徐榤|劇照拍攝:蔡詩凡|宣傳統籌|余佩珊|製作行銷統籌:PROJECT ZERO Performing Arts Management
線上首映:2022/11/11
本演出由大身體製造主辦,國家表演藝術中心國家兩廳院協辦,受111年文化部【藝Fun線上舞臺計畫】2.0支持。

興奮是一種狂喜,也是一種恐懼。是急迫、是等待、是期待、是未知、是趕赴沙場、更是一種變態。

一場暗黑療癒,藝術家的探問,不留曖昧的極度真實,釋放了我們心中恐懼,以興奮之名走出一條安靜之路。



2020年編舞家劉彥成參與衛武營國家文化藝術中心與Aerowaves合作的「五國駐地交流計畫」,《匿名者二號》即為他14天藝術隔離後的發表,呈現方式為現場演出及同步直播,在疫情爆發初期探索與觀眾雙層次的連結。

2022年與共同身為時代青年的影像導演陳祺欣,以當代思潮為據,延續首演精神全新創作,設定影像為主體視角,處理表演形態與觀看方式,透過章節式序列聚焦思維、氛圍、身體、物件,濃縮當代社會的現況,讓觀者在腦中翻轉個人對於這世界混亂的理解方式。

匿名者是誰?參與在社會事件中是選擇投入情感或冷靜觀察?與其之間的情緒關係是連動還是冷漠?以四個章回鋪陳,以極端冷靜的態度,探問人生各種棘手問題。