周書毅 Shu-Yi Chou

1983年生。編舞家、舞者。

作為創作者，關注人與社會之間的關係；身為舞者，具獨特的身體語彙。近年編創主旨聚焦叩問生命的價值，反映個人或群體在不同社會脈絡下的狀態，以劇場、非傳統劇場、舞蹈錄像等形式呈現。奠基於多年創作經驗上，積極嘗試不同的創作方法，並持續探索與其他創作媒材合作的可能。

2019年因香港城市當代舞蹈團委託創作《Almost 55喬楊》，及北京雷動天下現代舞團委託創作《在北京跳舞》，開啟其「華語計畫」構想，未來希望延展至其他國家，從語言開始，探索個人乃至地方、國家的歷史、文化、價值。

另在製作面向上，在成立「周先生與舞者們」期間，曾創辦「下一個編舞計畫」舞蹈平台（2011~2014），身兼策劃製作，省思舞蹈創作環境，期望累積建立台灣的舞蹈劇場美學，及舞蹈與觀眾間更良好的溝通橋樑。發起「舞蹈旅行」計畫（2011~2014），帶舞蹈走出戶外生活空間，將舞蹈的美好與更多人分享。2020年為回應新冠肺炎對社會的衝擊並提出藝術的反思，策畫「靜觀未來-身體影像短片展」。2022至2024年以「波麗露在高雄」再現舞蹈旅行計畫《1875．拉威爾與波麗露》，預計三年內完成高雄38個行政區的巡演。

2019年，作品《Break & Break!無用之地》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2009年，作品《1875．拉威爾與波麗露》獲英國表演藝術殿堂「沙德勒之井」劇院第一屆全球網路影片比賽首獎；同年作品《從身體出發》獲丹麥Cross Connection Ballet編舞大賽銅牌。2020年成為衛武營國家藝術文化中心首位駐地藝術家（2020~2024）。

曾獲獎助金赴紐約、巴黎、北京、香港、台北、台東等地駐村創作；並與驫舞劇場、雲門舞集2、組合語言舞團、稻草人現代舞團、高雄城市芭蕾舞團、豪華朗機工、狠主流多媒體、香港小交響樂團、不加鎖舞踊館、城市當代舞蹈團、北京雷動天下現代舞團等團體合作。作品發表於紐約秋季舞蹈節、德國杜塞朵夫舞蹈博覽會、英國沙德勒之井劇院、法國外亞維儂藝術節、埃松省舞蹈平台、香港藝術節及台灣國家兩廳院等。

主要編創作品：《S》、《月亮上的人-安徒生》、《看不見的城市人充滿空氣》、《從身體出發》、《1875拉威爾與波麗露》、《我/不要/臉》、《重演》、《關於活著這一件事》、《重演-在記得以前》、《周先生的最後一天》、《看的見的城市，看不見的人》、《Break & Break!無用之地》、《Almost 55喬楊》。

合作創作 : 周東彥導演《空的記憶》、豪華朗機工《一日》、《M》、王榮祿《無用》、陳芯宜導演《留給未來的殘影》、鄭志忠《阿忠與我》等。

舞蹈旅行計畫《1875．拉威爾與波麗露》  

重複的樂章，仿如生命的同時流逝和累積，在得失與悲喜之間體悟生命的意義，受二十世紀初作曲家拉威爾作品《波麗露》的啟發，周書毅與舞者們集結生命經驗，對城市生活的細膩觀察與自省而精練創作…more…

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無用的行動II：駐村計畫7號101號房

台北國際藝術村位於臺北市北平東路7號已有21年，每年都有許多藝術家來訪駐村創作，如今這棟樓右側經耐震評估檢測後，暫時無法入住，這也讓周書毅這居住外地的人無法進駐創作。當一個空間消失，它的力量是否也將消逝？在進入熄燈尾聲時刻，回想這座曾經進駐許多國內外藝術家的空間，如何透過空間的力量，打開藝術的能量。於是周書毅創造一間名為101號房的駐村空間，一個不存在的空間，邀請六位台北在地藝術工作者「進駐」使用，來回應這個空間曾經存在的意義，找尋再生的動能。

進駐藝術工作者：鄭志忠、吳牧青、陳長志、李國漢、林修瑜、梁俊文
特邀藝術家：馬提 · 馬哈查克

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無用的行動I：此刻與過去的消逝《無用之地》影像紀錄檔案

2007年冬季周書毅獲選為台北國際藝術村駐村藝術家，首次進行駐村創作，他選擇用身體去探索自己移居的城市。在那之後的不同作品中，他不斷討論都市變遷、環境變化，發展許多與環境共生的作品，包括2020年他在衛武營屋頂上創作的身體錄像《暖化之後，我住在….》，以及2018到2020年的《Break & Break! 無用之地》身體錄像展系列，此系列行過北投的廢棄紡織廠、澳門的頹圮船廠、金瓜石的礦場遺跡。2021年周書毅重返台北國際藝術村，第一步便是分享過往作品，循著展示的物件及影像的敘事，如開啟紀錄檔案，透見他所面對曾經的有用與無用、旅跡中切實感受到的衝擊。思考藝術與社會發展關係中，那密不可分的關係是什麼？
Credit：
創作：周書毅  |  影像設計：李國漢  |  音樂設計：王榆鈞  |  燈光設計：莊知恆  |  裝置設計：葉光振  |  影像紀實：呂威聯、黎宇文、鄭立曜  |  影像演出：周書毅、田孝慈、李尹櫻
展出：2021年10月30日至11月28日於台北國際藝術村百里廳

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Break & Break! 無用之地

周書毅首次舉辦身體錄像展，地點選在台北的空場藝術聚落，這裡在90年代以前是一間紡織工廠，閒置多年後，透過藝術家進駐產生新的能量。選擇於此的原因，正是想與休息再生的廢棄空間撞擊對話。此次展出的影像是2014年至2017年身體在各地移動的觀察 …more…

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Unfolding Futures 靜觀未來-身體影像短片展

在困境中，影像中的身體，成為與未來對話的窗 …讓我們保持安全距離，靜靜地觀影，去感受導演與編舞是如何透過影像關注身體的語彙 …短片展共播放41部來自台、港、中、新、馬創作者的短片 .…more…

看得見的城市，看不見的人  Visible and Invisible

首演日期： 2014/5/10

透過編舞家周書毅的眼光，我們得以重新認識這座城市。此作概念源自2007年《看得見的城市—人充滿空氣》，延續與環境對話，轉換場域再次以城市為題，用全新舞蹈語彙解構、貼近社會脈動的思維，與新世代設計群攜手打造「隱形建築」，提問探尋「我們是用什麼樣的方式、什麼樣的速度生活著？」及「有什麼樣的看不見的權力關係，隱藏在這個城市底下？」。表述城市與人的消亡或誕生，及當面對社會、城市所發生的喧囂，我們是清醒又或盲從，還是努力地尋找生命的驅動力與自由前進著。看見城市與我們之間的改變。

城市變遷，來自人對速度與高度的追求， 建築物的生與再生，構成了現今眼見的城市樣貌，曾經生活其中的代代人們，用生命寫下這座城的氣質與味道。

看見與看不見的更迭未停，城市如生命。
無論明亮或黑暗的日子，城市一直發光，呼喚探索。

國家表演藝術中心國家兩廳院 委託製作

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關於活著這一件事  About Living

首演日期： 2013/10/25

每當傍晚街上的路燈亮起，從清楚的看見緩緩滑向黑暗，總會讓人想到「光」，這日常被忽略而仰賴感知的元素，光影像是日月的流轉如同「活著」與其他種種生命循環的方式，牽連著一種「繼續」，前進下一個約會，下一個晚餐，下一個再見，即便是心中的，城市會一直繼續亮著，生命也是，只是我們會停下！

《關於活著這一件事》2012年在香港藝術節發表 30 分鐘短篇版本後，周書毅即提出延續發展長篇獨舞的想法，期許在視覺裝置與身體語言上的相互推進，以及聲音聽覺上的生命力，身體也在思索更深的意涵。

2013年再次邀集創作群， 持續解構「光」的本質和其流轉而生的影，讓其具有形體、量感與空間的配置。發出10個關於活著的提問，探討歲月、身體和自由等生命中的種種，從可見到不可見、幽暗復幽明，身體在光影裡逡遊詮釋生命更深的意涵。看似沉重的寓意卻十足地清晰且紮根，依著不同的生命經驗被賦予不同的情感與聯想，引領我們去追尋，那你我都有感受經驗的表演。

2013年 《關於活著這一件事》同名新創作，臺北首演
2013年 紐約參與亞洲文化協會(ACC)50週年慶演出；首爾Duri舞蹈劇場巡演
2012年 第40屆香港藝術節-亞太舞蹈平台演出

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重演  Reenactment

首演日期：2012/9/10

有一天我站著河流中央，水與石頭不知在這裡停留了多久…
透明的流，無形地推動著
時間，讓我們都習慣了速度；生活，在重複之中也不斷重來
生命試圖穿越時間，試著重來，也試著繼續
我們存在的歷史片刻，與那些曾有的姿態與記憶
聽，五分鐘後，又將有一架飛機，飛過去了
關於那些回不去的過去 覆蓋，我們都被覆蓋，無法倒轉

繼2007年的環境劇場作品《看得見的城市，人充滿空氣》之後，這是周書毅第二個長篇的戶外演出，以建築空間與光的時間為主體，《重演》乘載了歷史與記憶，更反思了時間與人的存在；那些存在的過程，不會再次回來。這次，我們將美術館的空間變為演出的主要承載體。 在這裡，從彼此的觀看開始，經由各種距離、角度、方向、位置下，找到一個我與物件和這空間存在的關係。這裡的空氣很慢，時間停滯，我們站著，看。就像千百年的時空凝結在空氣中，身體也被如此包覆著，感受著巨大的時間流，轉動。此時，身體會發生什麼事？我們跳進美術館，與那歷史記憶一起共舞，從晝到夜之後，身體與光。

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一日 A Day

首演日期：2011/11/11

《一日》為豪華朗機工混種團隊的第一件表演作品，邀請編舞家周書毅，共同與結合新媒體藝術家、動力藝術家、音樂家、工程師，將互動投影技術、燈光機械裝置，與舞蹈揉合成一場跨域作品。

一日等於一輩子。

交換彼此每日的經驗及對環境的觀察融入，順應感官所發掘的質地發展出乎意外的自在，如實地描述日常生活裡一切有關他們的事物，共同在訊息轉譯與交換之中創造一種直接的感受力，重新建構思考人生的存在狀態。

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空的記憶  Emptied Memories

周東彥與周書毅長達三年的創作計畫

以動力機械翻找被遺忘的抽屜、以環景影像重現日常場景，在光和影、虛與實的空間裡反覆演練著微小的生活片段，仔細檢視深埋在腦中的記憶痕跡。

「空」和「記憶」為核心發展主軸，運用環景攝影、即時影像處理、感測器與無線舞台裝置等技術之整合，試圖創造出一個虛實並存之「空的空間」。藉由表演者驅動外在物質世界的變形，呼應其內在抽象的心理狀態，呈現出一幅幅心靈景觀的有機流動。

導演／概念：周東彥
編舞／演出：周書毅
製作團隊：狠主流多媒體有限公司