重複的樂章，仿如生命的同時流逝和累積，在得失與悲喜之間體悟生命的意義。受二十世紀初作曲家拉威爾作品《波麗露》的啟發，周書毅與舞者們集結了生命經驗、城市生活的細膩觀察與自省而精練創作。從拉威爾出生的那一年（1875），連結到他人生的最後一首曲子，這些數字就像生命神秘的密碼，包涵著創作的誕生與再生。翻出媽媽阿姨們衣櫃中的花洋裝，以日常動作和抽象的肢體語彙，表達得失與悲喜，以坐雲霄飛車大叫之姿，呈現情緒的矛盾並存，表達強大的生命能量，復古樣式與青春肢體，激盪出美好年代的舊時記憶，亦刺激觀眾對「當下」的思考，在忙碌且擁擠的工作攻防戰中，拉扯出屬於自己內心的熱情與感動，樂觀面對前進的風景更迭。

2009年《1875‧拉威爾與波麗露》參與英國沙德勒之井劇院首屆全球網路影片比賽並榮獲首獎，2010年巡演英國沙德勒之井劇院及紐約秋季舞蹈藝術節。2012年及2013年，分別由臺北藝術大學、臺灣藝術大學舞蹈系學生重新演繹，迄今已有近百位舞者學習該作品。以「如何跳舞給更多人看」的想法開始，2010年至2014年，好幾年的暑假，以不搭台、不架燈因地制宜的方式，舞者們在老街、廣場、書店、車站前，各個鮮少有現代舞演出的鄉鎮角落，在許多沒有看過也不知道何謂現代舞的觀眾面前表演。

暫別舞台多年之後，2022年開始在高雄舞蹈旅行，預計2024年完成38個行政區的巡演。並計畫出版專書，分別以多個角度來陳述這個舞劇在台灣，及世界各地發生的種種：從巡演計畫的籌備工作、舞作本身的介紹解析、舞者的經驗談與心得、觀眾難忘的回饋和感受、巡演地圖、紀錄短片和照片集結。希望能讓每一位曾經因這齣舞劇而大笑、甚至掉眼淚的觀眾，記得這齣舞劇，記得自己觀賞時的感動，進而給予自己更強大的力量去微笑面對生命。

• 2011～2014年，「舞蹈旅行計畫」作品《1875‧拉威爾與波麗露》走出戶外巡演臺灣，並至香港及澳門巡演。
• 2022～2024年，獲衛武營國家藝術文化中心支持，以「波麗露在高雄」為名，計劃巡演高雄38個行政區。
• 2023年預計出版，舞蹈旅行計畫專書《1875‧拉威爾與波麗露》（暫名）